正如他所執(zhí)導(dǎo)的電影《野馬分鬃》一樣，90后導(dǎo)演魏書鈞以一種自由、桀驁的姿態(tài)闖入了華語電影圈，帶來一股嶄新、明銳的力量，影片將于11月26日在全國上映。在這部自傳體電影中，有著魏書鈞本人30%至40%的真實經(jīng)歷，帶著一種成長的野性，卻又不乏青春的共鳴。而魏書鈞則相信，電影的命運(yùn)在延展和生長，不再局限于自己的人生故事，此時回望影片所記錄的那段大學(xué)畢業(yè)的時光，魏書鈞早已不像主人公那般叛逆和迷茫，反而有了一種混沌逝去的傷感。
看似溫和的魏書鈞，骨子里卻“自有一番主張”，這可能來自于他從很小就習(xí)慣于反思和思索，而拒絕所有的慣性思維，而正是這種不走尋常路的性格，使得他作為如此年輕的導(dǎo)演，卻能在影片中嫻熟地呈現(xiàn)出豐富的意象，拍出了“不一樣”的電影，甚至成為了戛納電影節(jié)的常客。
2018年，魏書鈞的研究生畢業(yè)短片《延邊少年》獲得第71屆戛納電影節(jié)短片競賽單元特別提及獎;2020年6月，他執(zhí)導(dǎo)的劇情片《野馬分鬃》入圍第73屆戛納電影節(jié);2021年6月，他執(zhí)導(dǎo)的劇情片《永安鎮(zhèn)故事集》入圍第74屆戛納電影節(jié)導(dǎo)演雙周單元。
而魏書鈞的名字在這兩年的平遙影展、First影展也是焦點(diǎn)，他因作品獲獎而被頻頻提及，已然成為業(yè)內(nèi)被寄予厚望的“導(dǎo)演新星”，近日在接受記者采訪時，魏書鈞本人對此則是一副淡淡的神情，稱自己未來只是希望能把創(chuàng)作做得更好。
即將畢業(yè)時的心態(tài)很像“野馬分鬃”
不太確定自己想要什么，但是，知道自己不想要什么
電影《野馬分鬃》由阿里影業(yè)“可能制造”出品，曾受邀參展倫敦、釜山等國際知名電影節(jié)，并在平遙國際電影展、海南島國際電影節(jié)榮獲多項榮譽(yù)。2020年，影片入圍第73屆戛納電影節(jié)官方單元，成為唯一入選2020年戛納電影節(jié)官方單元的華語電影長片。此外，主演周游也憑借此片獲得第四屆平遙國際電影展“費(fèi)穆榮譽(yù)·最佳男演員”。電影講述了錄音專業(yè)的阿坤在大四即將畢業(yè)的時候，買了一輛二手吉普車，他一心要開去內(nèi)蒙古的“遠(yuǎn)方”，但也許那只是一種逃避，在這個城市里，他保留著內(nèi)心的“野性”，不肯被馴服，但是，他為此卻要付出代價——畢業(yè)受阻,與女朋友面臨分手，在“學(xué)生劇組”里遭遇著種種不靠譜,與母親的關(guān)系面臨破裂，因為酒駕被吊銷駕照，進(jìn)拘留所……在即將走上社會的時間節(jié)點(diǎn)上，他面臨著各種不友好的未知事件，最終，他被剃去了一頭長發(fā)，又賣掉了二手吉普車，而這輛吉普車則被賣到了內(nèi)蒙古，替他完成了草原上的馳騁。
這個故事是魏書鈞和朋友聊天的時候，根據(jù)自己的經(jīng)歷，突然聊到的，“我畢業(yè)時確實買了一輛吉普車，也因為吉普車經(jīng)歷了一些事，這是真的，車被賣到草原也是真的，我當(dāng)時就想象著這輛車最終到達(dá)了草原上是什么樣子，是什么狀態(tài)，覺得很有意思。”
雖然影片有自傳體的性質(zhì)，但魏書鈞認(rèn)為，電影里真正可以對照的現(xiàn)實性和自傳性大約有30%至40%，主人公阿坤酷似“野馬”的發(fā)型魏書鈞也曾經(jīng)留過，“年輕時沒想過好不好看，就想要與眾不同，要跟別人不一樣”。
而這樣的發(fā)型就像是阿坤的內(nèi)心一樣叛逆，與周圍所有的關(guān)系格格不入，魏書鈞覺得阿坤的狀態(tài)很像是草原上野馬疾馳時分開的鬃毛，體現(xiàn)了一種生命的律動，“就像我們畢業(yè)時真正開始面對成人世界的時候，不太確定自己想要什么，但是，知道自己不想要什么”，于是便有了“野馬分鬃”的片名和意象，也使得這部影片在情節(jié)曲折之中讓人感到輕松、反諷之中又有傷感，有個體的真實，又有普遍的社會性，成為了區(qū)別以往的青春故事。
《野馬分鬃》的故事背景發(fā)生在大約十年前，魏書鈞是否擔(dān)心如今年輕人的關(guān)注點(diǎn)已經(jīng)有所不同?魏書鈞認(rèn)為，即便觀眾跟片子里的成長背景可能不一樣，但青春的味道是相似的，“一個好的青春片是抓到了青春本質(zhì)的東西，環(huán)境會變，時代精神是有區(qū)別的，但青春本質(zhì)的東西一直存在”。
電影中的主人公種種出格,生活中的魏書鈞并不叛逆
影片中很多情節(jié)讓人感覺仿佛在暗諷著什么，但其實內(nèi)容卻很真誠，這樣的反差像是魏書鈞與觀眾之間開的小玩笑，打破了觀眾對于固有形象的認(rèn)知。比如，影片中，阿坤去臨時幫忙的劇組進(jìn)行錄音工作，劇組導(dǎo)演油膩地追著女主角說戲，別人想讀讀劇本，導(dǎo)演反問的是：“王家衛(wèi)、洪尚秀誰用過劇本?”對于這個人物是否在影射演藝圈的不靠譜，魏書鈞表示：“我會把我自己或者身邊朋友的一些有意思的事放在他的人設(shè)上，其實，他說的每一句話都是對的，每一句話都是我認(rèn)同的觀點(diǎn)，但那個角色總是在不恰當(dāng)?shù)臅r機(jī)，用不恰當(dāng)?shù)姆绞皆诒磉_(dá)自己，反而會讓人覺得這個人很虛偽、很無知、很好笑。而這個導(dǎo)演的狀態(tài)其實也是很真實的，很多學(xué)生在學(xué)電影的過程中，總有自己還摸不清頭腦的時候，覺得某個大師說的話，自己覺得吸收得很好，就會拿來說，或者照著這個話去實踐。”
片中的阿坤作為一個有過劇組錄音經(jīng)驗的學(xué)生，并不喜歡老師的紙上談兵，有一段上課“沖突”的情節(jié)，魏書鈞表示自己并不是在諷刺老師，而是在思索教育的意義，“我想說明阿坤這個角色，他是有看法、有想法、有認(rèn)識的，哪怕是211、985，也很難培養(yǎng)詩人，所以，自我教育挺重要的。教育的目的就是讓我們想想教育有沒有用，有沒有意義。所以，電影里面針對的不是一個老師，或者指某個人，就是表現(xiàn)我們接受教育、被教育的時候應(yīng)該想一想的問題。”
有趣的是，相對于電影中的種種出格，生活中的魏書鈞并不叛逆，他形容自己平時嚴(yán)肅、拘謹(jǐn)而順從，“去電影節(jié)的時候，我都是躲在一邊”。
創(chuàng)作過程也是“在路上” 包含著眾多未知
魏書鈞小的時候曾經(jīng)當(dāng)過演員，但大學(xué)的時候并沒有學(xué)習(xí)表演專業(yè)，而是選擇了錄音系，“我只演過兩年戲，當(dāng)時，家里是希望我能正常考大學(xué)，后來想讓我去讀播音，才想到考傳媒大學(xué)，開始關(guān)注這個學(xué)校，我在讀研究生時就選擇了導(dǎo)演專業(yè)，因為當(dāng)演員畢竟有些被動”。不過，當(dāng)演員的經(jīng)歷也并非是過眼云煙，魏書鈞做導(dǎo)演的時候，他會覺得同理心更強(qiáng)一些，“知道攝像機(jī)之前的那些人，是什么感受。”
對于魏書鈞來說，進(jìn)入電影之門算非常順利，第一部短片《延邊少年》作為研究生的畢業(yè)作品，講述了“少年的煩惱”，魏書鈞自己拿了一半的錢“投資”拍攝，也另外找到了一些錢，他很慶幸當(dāng)時有一些志同道合的朋友，“拍短片時，最重要的不是大家義務(wù)幫我做這件事，而是大家想法一致，都愿意去嘗試，短片給了我很多長片給不了的東西，有很自由的東西，大家也沒有什么壓力。15分鐘的片子，拍個三五天，不好再拍一天，都可以，調(diào)頭也容易。”
而這樣的無拘無束的氛圍也讓魏書鈞很懷念，“全世界各個地方所謂電影新浪潮，都是一批人同時出現(xiàn)，可能有導(dǎo)演、編劇、演員，今天我給你做攝影，明天你做我的導(dǎo)演，大家以不同的角度，都在這件事情里面持之以恒地做，在沒有特別多外部資源的時候，這個氛圍是一個很大的幫助。”
對于一位年輕導(dǎo)演來說，魏書鈞的創(chuàng)作過程也是“在路上”，拍片是一個新奇的事情，會讓書本中曾經(jīng)枯澀的概念，變成高度凝練的總結(jié)，閃爍著光芒，“比如，老師說電影是時間、空間的藝術(shù)，拍《野馬分鬃》之前我對時間、空間，我們在做什么樣的事，其實沒有什么概念，不知道如何表達(dá)空間，也不知道表達(dá)空間對于電影意味著什么，這些很基礎(chǔ)的東西反倒會在實踐前后有比較大的認(rèn)識上的差距。再比如，很簡單的一個鏡頭，近景、中景之間的差異，初步學(xué)的時候只是取景框的大小，但實踐之后發(fā)現(xiàn)有很大的變化，有不同的景別的運(yùn)用，其實是有巨大差異的，它們之間的差異是要通過不斷地拍，不斷地想才能感受到。”
而魏書鈞的電影觀念中包含著“未知”，“第一，我把電影當(dāng)作一個輸出的藝術(shù)形式，對于我來說，它表達(dá)了我當(dāng)下的想法;另外一方面，我有很多問題，很多困惑，不是說都是在已知全知的狀態(tài)才去拍攝，有的時候是帶著問題和角度去拍攝的。”
在《野馬分鬃》拍攝時，魏書鈞會根據(jù)現(xiàn)場情形而“即興發(fā)揮”，把最重要的決定性的瞬間放在現(xiàn)場，這也讓很多情景變得生動，產(chǎn)生意外的驚喜。影片中，有一個長鏡頭是女主角拿著紅色氣球上了電梯往下走，而男主角坐上了電梯往上升，兩人就這樣相錯而過，有著人生歧路的況味。魏書鈞告訴記者：“我們在家里寫劇本的時候，通常很難把場景構(gòu)建得事無巨細(xì)，而在真正的場景里則有演員、有裝扮、有環(huán)境，那才是電影發(fā)生的時候。如果現(xiàn)場有新的發(fā)現(xiàn)，那么，我們把這個發(fā)現(xiàn)用到一場戲里面，往往就很生動，這種生動不是通過前面撰寫劇本能達(dá)到的，所以，拍電影我們也總是帶著這樣的期待。”
魏書鈞解讀了那場電梯戲份的“火花”，“那天剛到的時候，副導(dǎo)演拿來了一個紅氣球，我說這個挺好玩的，應(yīng)該用氫氣讓它飄起來，我們順著氣球把鏡頭從一樓拍到二樓，但是，由于現(xiàn)場沒有氫氣，我們就注意到電梯了，就想如果把這個加上去，主角在電梯里，他們兩個一上一下，他注視著底下，我覺得這個畫面還挺有感覺的。”
而另一場主人公阿坤和朋友童童修完車，關(guān)掉大燈在黑暗中行駛的戲份魏書鈞很喜歡，他透露，那段情節(jié)也是臨時的靈感，“有一次吃飯，童童這個演員突然間說了一句話，說‘關(guān)燈后沒有任何光亮，感覺太黑了，人死了之后，是不是就是這種感覺’，他這個話一說，我當(dāng)時雞皮疙瘩就起來了，覺得這個特別像我們最初對死亡的想象。瘋玩的兩個孩子，他們可能有一腳踩到某個終極命題里面，肯定也是想不明白，恍了一下神，又回來了，這個還挺奇妙的。所以，我們就把這句話放進(jìn)去，加了開關(guān)大燈的情節(jié)，一邊開車一邊走，那個畫面漆黑一片，但在電影院里面能聽到風(fēng)的聲音，也做了一些細(xì)節(jié)來渲染這個氛圍，我挺喜歡這場戲的。”
藝術(shù)跟聰明沒關(guān)系，但是藝術(shù)能體現(xiàn)一個創(chuàng)作主體的智慧
影片中，男主角阿坤要面臨著成長的壁壘，而作為新人導(dǎo)演，他是否也要經(jīng)歷艱難的破繭而出?魏書鈞表示，現(xiàn)在中國年輕導(dǎo)演的機(jī)會還是很多的，“通過創(chuàng)投或者各種大小的電影節(jié)，每年有很多新導(dǎo)演的新作品，被大家看到，相比于國外的年輕導(dǎo)演，內(nèi)地新導(dǎo)演的機(jī)會更多，國外的年輕導(dǎo)演要想進(jìn)入所在的工業(yè)體系中非常難”，不過，魏書鈞表示，電影是一個夢想，每個人實現(xiàn)夢想的路不一樣，無論是否順利，無論遇到的挑戰(zhàn)是什么，還是要努力去做。
因為《野馬分鬃》，他的“才華外露”也獲得了一致的贊譽(yù)，魏書鈞笑稱外界對自己評價的措詞好像是有些變化的，“小聰明、聰明、靈光……有一系列的措詞”，但魏書鈞顯然對這些夸贊有著自己的理解，“我覺得拍電影對于一個藝術(shù)來講，智慧是重要的，聰明本身沒有褒貶可言，我們可以很笨拙地做一件很動人的事情，這也是藝術(shù)的本質(zhì)，所以藝術(shù)跟聰明沒關(guān)系，但是藝術(shù)能體現(xiàn)一個創(chuàng)作主體的智慧，如果這個藝術(shù)有這樣的意圖，我覺得這兩個詞有一部分交集。”
魏書鈞的創(chuàng)作也深受一些優(yōu)秀導(dǎo)演觀念上的影響，“比如，侯孝賢導(dǎo)演，他的作品總能給人以一種胸襟開闊，好像天地很寬廣的感覺，他的悲天憫人的視角，是我看別人的電影，看國外的片子都感受不到的，這種感受無法被替代，他有比較強(qiáng)烈的寫實的電影基礎(chǔ)。他原來也拍過很多很賣座的片子，后來他們開始拍新的電影，對我來說影響挺大的，很想追求真實自然的那種感覺。”
另外一位影響魏書鈞很多的是韓國導(dǎo)演洪尚秀，魏書鈞說：“我看了他的作品之后才知道電影還能這么拍，這么多對話，還能拍得這么有趣，他是影壇特別活躍的、一直彰顯作者性的導(dǎo)演。”
我們通過這個電影通上電了，這個事就是有意思的
而對于魏書鈞自己想成就什么樣的風(fēng)格?魏書鈞說：“風(fēng)格是外部的評價指標(biāo)，不是創(chuàng)作的驅(qū)動力，如果過于關(guān)注這個事，我覺得是無效的。創(chuàng)作主體想要什么風(fēng)格，一是跟創(chuàng)作沒有關(guān)系，二是對創(chuàng)作沒有幫助。原來達(dá)內(nèi)兄弟在接受采訪的時候，被問到風(fēng)格的問題，他們作為電影大師級人物表示，風(fēng)格就像是風(fēng)，如果著急尋找它，可能就不知道它在哪兒。做你該做的事，你停下來，自然就感覺到風(fēng)在了，這個是很好的比喻。”
一位年輕導(dǎo)演在未來如何保持著創(chuàng)作的純度，魏書鈞的答案是，多見喜歡的人，少見不喜歡的人，多看好東西，少看壞東西，“因為你的環(huán)境會讓你的標(biāo)準(zhǔn)發(fā)生變化，而且這種變化是不自知的，慢慢地就會出問題”。談及未來是否會與商業(yè)做些妥協(xié)，他表示要堅持電影最核心的東西，“導(dǎo)演想講的，講述的方式，這些是不能被改變的”。
電影帶給魏書鈞最大的滿足感就是跟觀眾的交流，他也會主動去豆瓣上看影評，只要說得有道理，他都會接受，“作為導(dǎo)演，對觀眾的尊重和理解都放在作品里面，之外的事并不重要，大家通過觀看電影有了一些交集，彼此通過這個電影連接到一起，而不是觀眾要按照導(dǎo)演的意愿來走，電影這個事本來就是主觀的體驗，每個人的背景和知識結(jié)構(gòu)都不一樣，所以，不能強(qiáng)求，我們通過這個電影通上電了，這個事就是有意思的。”
也因此，《野馬分鬃》上映后，魏書鈞期望可以見到更廣泛的觀眾，“各式各樣的，各種年齡，各種背景的觀眾，我都想知道大家是什么反饋。每個個體都是很獨(dú)特的，大家從電影里看到的東西也不一樣，也許他只喜歡五分之一，那這五分之一跟他有交集，有連接，也是挺有意思的，這個不用強(qiáng)求。”
魏書鈞接下來的作品《白鶴亮翅》同樣頗受關(guān)注，該片也是取自太極招式的名稱，但他表示，《白鶴亮翅》與《野馬分鬃》的故事完全不一樣，沒有系列性質(zhì)。該片將在兩地拍攝，目前，其中一地的拍攝已經(jīng)完成。
魏書鈞感慨自己在電影圈是一個很幸運(yùn)的人，對于未來只有虔誠，“前路漫漫，我希望自己能夠一直從事與電影有關(guān)的工作。”(肖揚(yáng))
